Esperando que algum fato (emocionante) venha ocorrer

A falta de assunto sempre leva ao lugar comum. Agora é o "festival de musica no Rio" que está em voga, e tudo o que acontece durante o dia é deixado pra lá, porque de noite é hora do show. No meio disso estão os roqueiros, uma tribo medieval, onde vivem seres eternamente cegos e surdos, levantando uma bandeira já furada pelo tempo que nunca dorme. "Onde estão os dinossauros?", gritam raivosos, enfurecidos, sentindo a falta de seus deuses que nunca vieram ao seu encontro.

Pelo fato do Rock in Rio 85` ter contado com nomes de peso no cenário rock, ficou esse estigma de festival de rock, somente rock, nada mais do que rock, porque o que importa é o rock e rockrockrockrock. Que o diga Erasmo Carlos e Lobão, artistas com um pé no rock, com os dois e mais um pouco no caso do último, e que foram prontamente detonados em suas apresentações diante da já citada tribo medieval do rock, armada com garrafas, latas e uma imensidão sem conta de palavrões e falta de educação.

Por mais que eu queira ficar distante disso, não consigo, pois todo jornal que vejo, toda pagina que abro, faz alguma alusão aos acontecimentos no Rio de Janeiro; e não são os crimes, que continuam, o pouco caso do poder público, que igualmente continua, mas sim o cansativo, mas não falido – Medina gargalha em frente a sua floresta verdejante – Rock in Rio.

Todo o dia vejo alguém reclamando das bandas, dos discursos, do Rio, da monopolização da Globo sobre tudo isso. Pelo menos concordo com o último item, totalmente. Hoje li que os californianos do Red Hot Chili Peppers usaram uma camiseta com o rosto do garoto Rafael Mascarenhas, filho da atriz Cissa Guimarães, que ontem completaria 20 anos. Isso realmente é um monopólio que não entendo. Mais uma vítima de atropelamento no "país que ama carros", que já recebeu mais homenagens do que o necessário, se é que homenagear um menino morto por atropelamento se faça necessário.

Não é de hoje que pessoas, chamadas de estrelas, apenas por possuírem um alto poder econômico, são elevadas ao status de divinas. Tudo o que ocorre com elas é digno de noticiários, e a bandeira da impunidade logo ganha as ruas. Seres totalmente comuns, assim como eu, viram mártires de um problema que afeta a todos. Caso o garoto Rafael não fosse filho de uma dessas ESTRELAS, não teria virado MÁRTIR. No fim das contas a morte iguala todo mundo e, ao fechar os olhos, a cova conforta todas as caixas de madeira. E é assim que 

Carolina Menezes Cintra Santos, Vítor Gurman, Miriam Baltresca e Bruna Baltresca tornam-se iguais a Rafael Mascarenhas, vítimas do mesmo ato, mas nem todas respaldadas pela mesma sociedade.

Sim, fugi do assunto Rock in Rio, pois isso realmente não tem importância. De tudo o que li até o momento, foi essa demonstração de poder o que mais me chamou a atenção.

E o show vai, e deve, continuar... 

Qualquer coisa verdadeira

Uma vida de excessos, solitária, apesar da imagem de eterna amizade, muito poder em pouco tempo, tudo ao breve alcance das mãos. A morte não escolhe ninguém, é claro, mas o fato é que pessoas que se encaixam nesses pequenos itens parecem que possuem uma disposição enorme para partirem pro além. Muitas viram ícones, mesmo sem um pingo de talento, outras possuem a dádiva artística correndo nas veias.

A morte de Amy Whinehouse mostra bem isso. Milionária, nova, extremamente talentosa e sozinha. I don't ever want to drink again/I just, ooh, I just need a friend. E foi uma trágica inversão de papéis. Não havia amigos, apenas a bebida e seu fundo poço de vidro, a bebida e seus companheiros consumíveis.

Escrevo isso depois da recente morte de outro músico, Jani Lane, da banda de rock norte americana Warrant. Às vezes penso que o rock é o meio musical onde há mais excessos, mas vejo que não é bem assim. Ray Charles, Marvin Gaye, Billie Holiday, Elis Regina, todos eles passaram por problemas envolvendo drogas e álcool. O que me choca no caso de Jani é de alguns desses que citei é a falta de apoio de pessoas que, em outras horas, sempre os rodeavam. Sei muito bem que viciado é uma pessoa que dificilmente aceita ajuda, seja ela de qualquer pessoa.

Sei também que isso não possui apenas um lado e que uma hora as pessoas simplesmente desistem e tentam seguir as suas vidas da melhor maneira possível, às vezes com o coração pesado, mas com a certeza de que fizeram tudo o que foi necessário.

Bom, falava do rock. Jani não foi o primeiro, tampouco o último astro que entregou os pontos pelo vício que a vida repleta de coisas deslumbrantes pode trazer. Alguns casos semelhantes, como do guitarrista Steve Clark, do Def Leppard, se encaixam perfeitamente nisso. Uma falsa vida de facilidades que encobre o enorme fosso cheio de depressão e infelicidade. Talentos aos montes, jogados na lata do lixo, como roupas que não tem mais serventia alguma. Logo depois aparecem as carpideiras, com suas lágrimas de plástico e lamentações vazias. Os tributos, as acusações, as rusgas, mágoas e o dinheiro, claro. A roldana que faz tudo girar, e até mesmo aqueles que caem ao chão em tremendo desespero, logo sorriem com a possibilidade dos bolsos recheados do “suor da morte”.

Quanto custa manter a imagem de eternamente aéreo, ícone de uma geração que não te conhece, mas que vive como um clone seu? Quanto custa a amizade, se é que possui mesmo um preço...  

Teclas de papel

Ex-pugilista, afastado das gravações, em constante luta contra as drogas e o álcool, exímio letrista e criador de excelentes melodias, daquelas que se fixam na cabeça, milionário, talentoso, Billy Joel.

The Book of Joel relata as memórias do cantor e sua extensa carreira, que começou ainda nos anos 60 e explodiu pelas décadas seguintes. Com lançamento programado para o dia 14 de junho nos Estados Unidos, o livro revelará as alegrias e pressões por que passam as grandes estrelas.  Joel não grava um disco desde 2001, o último, intitulado Fantasies & Delusions contem apenas peças para piano.

É com tal instrumento que Joel chegou ao mundo das grandes celebridades, com o disco Piano Man, de 1973. Depois vieram 6 Grammys, mais de 100 milhões de discos vendidos e sucessos do calibre de New York State of Mind, Honesty, Movin´Out (Anthony Song´s), I Go to Extremes e A Matter of Trust. Joel é famoso também pelas suas performances com outro às das teclas, Elton John. Os dois se apresentaram juntos pela primeira vez em 1994.

Se o artista anda afastado dos holofotes e, aparentemente, sem vontade alguma de gravar algo novo, a biografia vai servir para afirmar a genialidade de Bily Joel, que não precisa mais provar nada. O livro foi escrito em parceria com o jornalista  Fred Schruers.  

O ciclo das águas...chega ao fim

Geralmente a pergunta "o que é clássico" aparece em conversas de bares, pontos de ônibus, filas das mais variadas espécies e tantas outras situações. Bem, não estou aqui pra discutir isso, e mesmo que estivesse não sairia muita coisa, pois isso é assunto inesgotável e suscetível a mil respostas, certas ou não.

Enfim, o fato é que na madrugada de domingo o bom escritor gaúcho Moacyr Scliar veio a falecer. E me lembrei desse negócio chato de clássico porque, mais de uma vez, já me vi envolvido no meio de conversas onde se discutia a suposta classe do escritor. 

O negócio é o seguinte, Scliar foi um excelente cronista e contista, ponto. Se foi clássico eu não sei, mas sei que foi um dos escritores que mais li e admirei na minha adolescência,e por isso já tem um grande valor pra mim. Sei que não terá substituto, tampouco sua vasta obra reeditada, mas, para quem quiser manter, pelo menos, o seu nome vivo, então vá a qualquer biblioteca e pegue um dos seus bons romances ou, quem sabe, os agradáveis contos. 

Faço aqui uma analogia com uma de suas crônicas: O Vencedor, Uma Visão Alternativa. Um homem estava sendo violentamente surrado no ringue quando, de repente, surge a figura de sua sobrinha. A imagem faz com que o homem encontre forças para levantar e destruir o adversário. Todos aplaudiram, menos o perdedor, aquele que narra a breve crônica. Assim foi Scliar, anos e anos nos ringues da literatura, aplaudido e, no fim, derrotado. Acaba assim mesmo, alças prateadas, tampo de mogno e o nome eternizado. O Brasil perdeu um grande escritor.   

A volta do Cars... e do Batida Sonora

Vinte a quatro anos de pausa e um integrante a menos. Sucessos na Mainstream Rock, Adult Contemporary e The Billboard Hot 100. Um hit tocado pelo menos umas cem vezes por dia em algum país deste planeta. E agora estão de volta. Estou falando do The Cars, banda norte americana capitaneada por Rick Ocasek e Benjamim Orr , que faleceu em 2000.O último disco da banda foi "Door to Door", de 1987.   

O grupo anunciou para maio o lançamento de um álbum de inéditas, "Move Like This", e para março o lançamento do single Sad Song. A página da banda no Facebook sempre trás novidades. 

Assim como o The Cars o Batida Sonora também está voltando.

Boas Batidas, com The Cars! 

Os novos blacks!

É inevitável, assim que começamos a escutar vem a imagem de um cantor negro, com seus ternos à Motown, corais de Igreja Batista, suingue, metais e tudo o mais. Não é de hoje que cantores brancos se aventuram no mundo do soul, não. Rod Stewart, David Bowie, Dusty Springfield, Darry Hall e Mick Jagger são alguns que já enveredaram por esse caminho. Cantores brancos, mas que nunca negaram a importância da música negra em suas formações.

E no próximo ano, o Brasil receberá o Soul Summer Festival, com datas em Florianópolis, Rio de Janeiro, Recife e São Paulo. Tudo bem, o evento está sendo vendido apenas como um show da talentosa e encrenqueira Amy Winehouse, que faz parte da nova safra de cantores brancos de soul. Além dela, o festival contará com Janelle Monae, que já é apontada como uma das grandes cantoras de soul da atualidade e Mayer Hawthorne.

Quem escuta Hawthorne pela primeira vez é capaz de criar a imagem do começo deste post.  Mas, para quem vê uma foto do artista, fica bem difícil ligar imagem e voz. Com seu visual Bun E. Carlos (baterista do Cheap Trick), Hawthorne mostra muita familiaridade com o estilo. Com um pé em Curtis Mayfield e, principalmente, Smokey Robinson, o cantor tem um trabalho lançado, A Strange Arrangement (2008).

Outra cantora branca que tem grande apelo soul é a inglesa Joss Stone. Com direito a apadrinhamento de Betty Wright, Joss chamou atenção logo no álbum de estréia: Soul Sessions (2003).

Falando de músicos brancos que tocam musica negra me lembrei do bom Rare Earth. O grupo foi o primeiro formado somente por brancos a fazer sucesso no selo Motown.  Antes deles os The Rustix, também formado apenas por brancos, tentaram, mas não emplacaram.

Bom, a música negra é riquíssima, nunca faltou, ou faltarão, artistas para prestarem justa homenagem ao estilo, seja rap, samba, soul, reggae e o que mais couber nesse rótulo.          

A vergonha do talento

Esse negocio de cantar não e coisa fácil. Tem muita gente que acorda de um dia para o outro e resolve simplesmente abrir a boca e cantar, achando que está no chuveiro, não é? Mas também existe o contrario, pessoas que possuem uma voz incrível, mas se sentem acanhadas e pouco confortáveis em cantar, seja qualquer coisa.

Três bons exemplos disso são: Nat King Cole, David Sylvian e George Benson. Cole e Benson são grandes expoentes do jazz, e isso nem precisa ser dito. Ambos sofreram basicamente o mesmo preconceito, é não é do racial que estou falando. Ate meados da década de 1940, King Cole relutou em cantar, dizendo que sua voz era extremamente rouca e que, provavelmente, era isso que as pessoas gostavam de escutar e não a voz em si.

O sinal de que o musico seguiria o caminho de cantor começou com a música The Christmas Song, em 1946. A gravação trazia o Nat King Cole Trio e um naipe de cordas o acompanhando. Nos anos seguintes vieram os sucessos que marcaram definitivamente a carreira do artista, e que fizeram com que ganhasse uma porção de críticas. Muitos diziam que Cole havia abandonado o jazz para se dedicar ao lado mais comercial da música, com suas baladas românticas e nada mais. Músicas como Mona Lisa (1949), Unforgettable  (1951),  When I Fall in Love  (1956) e Too Young (1951) não podem ser classificadas senão como pérolas, no mínimo.

E a verdade de que Cole nunca abandonou definitivamente o jazz, isso ninguém pode dizer. Com sua morte prematura, em 1965 aos 45 anos, fica a pergunta: qual o caminho que Cole seguiria? O jazz ou as baladas tão bem interpretadas por ele. Não importa, a música seria a vencedora. 

George Benson foi outro que começou no jazz e ao longo dos anos se tornou uma grande cantor, apesar de não se sentir confortável em cantar. Até meados da década de 1970, Benson era um exímio guitarrista, com um timbre perfeito e um estilo de composição invejável.   

Foi a partir do sucesso de Supership (1975) que Benson começou a deixar suas raízes no jazz para seguir o caminho milionário do pop. Isso foi até 1980, quando o disco Give Me The Night, produzido por Quincy Jones, ganhou o Grammy daquele ano. Isso elevou o status de Benson  e músicas como Turn Your Love Around (1981) e In Your Eyes (1983) invadiram as rádio FM.

Benson é tão exímio no que faz, seja cantando ou tocando, que não faz muito sentido ficar discutindo isso. O artista, hoje com 67 anos, continua a se expressar da maneira como sabe, e seu timbre, tanto de voz quanto de sua guitarra, ainda é digno de se escutar. 

Já David Sylvian não tem a sua raiz no jazz. Começou a carreira no Japan, em 1974. E depois de oito anos e grandes álbuns, como Quiet Life (1979), partiu para a parceria com o compositor Ryuichi Sakamoto. 

Sylvian nunca gostou muito de sua voz, preferindo suas letras ou composições. O ponto é que o cantor foi um das grandes referências para o movimento new romantic. E se escutarmos as grandes performances de Simon Le Bon, do Duran Duran, podemos ver muito de Sylvian lá. O compositor nunca se prendeu em estilos, já trabalhando com Robert Fripp, Holger Czukay e tantos outros. Seja com música eletrônica, experimental, art rock e o que mais lhe parecer viável.

Sylvian não tem o mesmo prestígio dos dois citados anteriormente. Mas, seja qual for dos três, são cantores de extrema competência e quase insuperáveis. Vale ouvir, em qualquer fase.

Boas Batidas! 

Too Young - Nat King Cole

Come In From The Cold - George Benson

Silver Moon - David Sylvian 

Palavra laureada

Independente de suas posições políticas, esquerda, direita, pra frente ou pra trás, a figura de Vargas Llosa sempre me causou profunda admiração. Seja pela escrita extremamente clara e rica em detalhes históricos, seja pelo realismo fantástico que pauta grande parte de seus livros.

Não estou falando do escritor que sempre debateu sobre as formas de governo da América-Latina, com recentes criticas aos governos de Lula e Hugo Chávez, por exemplo. Mas falo do profundo crítico da sociedade peruana, com seu incrível poder de percepção de todas as classes daquele país.  Desde o seu romance de estreia, Batismo de Fogo (título no Brasil), passando por A Casa verde, Conversa na Catedral, Tia Júlia e o Escrevinhador, A Guerra do Fim do Mundo ou Historia de Mayta, o que se vê é uma forma de narrativa forte e envolvente, onde os diálogos não necessitam de linearidade.

Aos 74 anos, o peruano é o mais novo Nobel de Literatura, prêmio anunciado na ultima quinta. Quanto ao confronto política/literatura, Vargas Llosa acredita que o Nobel foi mais por sua “obra literária” do que suas “idéias políticas”. O escritor lançou recentemente Sabres e Utopias, reunião de artigos sobre política, literatura e outros assuntos.

Foi a sexta vez que um latino americano recebe tal prêmio. Os outros foram Gabriela Mistral/Chile 1945; Miguel Angel Astúrias/Guatemala 1967; Pablo Neruda/Chile 1971; Gabriel Garcia Marquez/Colômbia 1982 e Otavio Paz/ México 1990.

Espero que o Brasil apareça um dia nessa lista. Ou, quem sabe, não poderiam criar uma categoria póstuma?, daí não faltariam concorrentes brasileiros. Machados, Aluísios, Barretos, Gracilianos, Jorges ou Rosas...  

89 em 97

Procurando algo para escutar no rádio, acabei sintonizando a 89 Fm. Não gosto da programação, e isso não tem nada a ver com o fato de não ser mais a Radio Rock, sendo que quem sustenta esse epíteto não é tão Rock assim, enfim.

O fato é que me lembrei que num dia, já bem distante, ligaram para minha casa, acho que foi num sábado, e falaram que dentro de alguns instantes eu participaria do Pressão Total, programa de perguntas e respostas da 89 Fm.  Naquela época, eu ainda era um moleque meio bobo e ficava escutando rock o dia todo. Juntava os trocadinhos para comprar minhas revistas “especializadas” e os CDs de minha preferência. Cada beleza no seu tempo.

Bom, estava valendo um mochila, um CD e uma camiseta. Eliminei um participante e fui pra próxima fase. No entanto eu não consegui, pois empaquei em duas perguntas: uma sobre o Papa e outra sobre aviões.

No fim, me sobrou a camiseta e o CD. O primeiro item já se deteriorou, depois de usá-lo em tantos shows, na escola, depois pra ir à padaria, jogar bola, dormir e, por último, o chão. Ashes to ashes...
    

Já o CD ainda tenho, mas dificilmente escuto. Start me Up, God Save The Queen, Pet Semetary, Candy ou (ah não, não!!!) Fear of The Dark deveriam ser ótimas músicas quando eu tinha meus 17 “años”, mas hoje parece que perderam um pouco de seu brilho.   

Tudo bem que elas já existiam antes de meus 17, e quando eu partir elas ainda tocarão em algum lugar, num ouvido saudoso ou, será (?), sedento por “novidades” .

Estou olhando agora mesmo para ele e pensando como muitas coisas nunca mudam, como quantos garotos irão entrar no mundo da música através desses sons e como tantos outros irão odiar essa músicas e dizerem que são todas velharias.

No fundo isso nunca vai mudar, penso eu. Sempre terá alguém que ira defender bravamente essas bandas como o grande, e último, sopro sonoro. Só acho engraçado esse negócio bobo e persistente de rádio rock. As pessoas fazem questão de defender as mesmas músicas, ano após ano, sem inovação.  

Um pouco de algo

Sabe quando você quer fazer algo, mas não sabe muito bem no que vai dar e quer ir até o fim mesmo assim, mesmo sem saber se terá fim? Pois é, isso é muito bom. O conflito de querer e a dúvida sobre tudo.  

Mas é assim  mesmo, nada de facilidades. As situações não se apresentam com respostas, mas sim com centenas de opções, sendo que todas podem dar certo ou não. Por que estou dizendo isso? Não sei ao certo.

Estava pensando na frase de Sartre, eternizada na música dos Engenehiros, "A dúvida é o preço da pureza." Então ser puro é viver na dúvida, sem nunca conhecer a centelha da possibilidade? E que possibilidades são essas que nos desvirtuam, nos despem da pureza?

Ah, não tenho respostas nem pra metade de minhas perguntas, e não consigo formular perguntas pra supostas respostas que possuo. Sem sentido?, totalmente.

Faz um tempinho que não escrevo as coisas que me propus aqui no blog, musica/literatura, mas ando sem a mínima vontade de falar dos outros. Ando, sim, falando de mim. Pegando as centenas de músicas e livros que surgem na minha memória e fazendo um mosaico de minha pessoa. Ainda não faz muito sentido, e sei que vai demorar pra surgir alguma forma nisso.

Como disse no início, quero ir, fazer, subir na escada mais alta e, lá no topo, gritar muito, pra que todos me ecutem, mas, antes de todos, pra que eu escute.

Estou aqui...   

Livre

Dias desses estava lendo uma crônica do Vinícius chamada Da Solidão. O título, por si só, já expressa uma pontinha de angustia em quem quer que seja. Certa hora ele cita o nome do poeta  Hart Crane, que se jogou ao mar quando ia do México para os Estados Unidos.

Crane ficou lá, jogado no oceano, na total escuridão, vendo o navio ir embora e a morte se aproximar. E essa imagem ficou na minha cabeça desde então.

O poetinha conversa, em poucas linhas, sobre a solidão que acometeu alguns ilustres personagens da arte mundial. Poe, Toulouse-Lautrec, Dante, Rilke. E no fim continua a pergunta: qual a maior solidão?

Será a de Chico, em sua tristíssima Pedaço de Mim; ou quem sabe é a composição de Sérgio Bittencourt, Naquela Mesa, onde relata a saudade que sente de seu pai, o eterno Jacob do Bandolim?

Não importa. Solidão é algo tao forte que não é presico nem mesmo se estar só para sentí-la. Eu caí nisso por acaso, penso eu. Ontem, naquele dia frio e quase morto, como hoje, fez 20 anos que perdi algo muito valioso pra mim.

Depois de tantos anos me massacrando, penando, culpando (?), me matando, consegui, enfim, deixar isso pra trás. Cobri com terra e saudade. Não aquela saudade mortal, que normalmente é a mais sentida, mas aquela que trás a certeza de que, no momento certo e da maneira certa, as coisas foram muito bem. Tudo perfeito e em sincronia..felicidade.   

Quase no fim da crônica, Vinícius diz: não, a maior solidão é a do ser que não ama. A maior solidão é a do ser que se ausenta, que se defende, que se fecha, que se recusa a participar da vida humana. A maior solidão é a do homem encerrado em si mesmo, no absoluto de si mesmo, e que não da a quem pede o que ele pode dar de amor, de amizade, de socorro.   

Pois é. Hoje penso o quanto fui egoísta, até mesmo cruel, em não aceitar, simplesmente aceitar, que muitas coisas seguem seu proprio rumo independente de nossa existência, que é bobagem se matar e tornar-se algo amargo e duro. Isso de pensar que o mundo é culpado pela sua dor, que ela é a maior e mais a triste de todas, que o negócio é se fechar na sua dor, isso não tem sentido, não pra sempre. 

Se você chegou até aqui talvez pergunte que diabos, eu leitor, tenho com isso. Eu digo que nada. Este post foi meio pessoal demais. Somente pra ter a certeza de que, ao olhar pra trás, não ficarei em pedaços, mesmo sabendo que a mesa estará sempre vazia.

Digo isso sem um pingo de tristeza, que fique claro. Boa noite e Boas Batidas. 

Ainda vivos

E este mês apresenta dois dinossauros em plena forma: Ron Wood e Lee “Scratch” Perry.

Wood, 63 anos, chega ao seu 8º disco solo, numa carreira que tem como ponto alto os dois primeiros  discos I´ve Got My Own Album To Do (1974) e Now Look (1975) e Gimme Some Neck (1979). Assim como os outros trabalhos, este último conta com a participação de nomes consagrados da musica, como os guitarristas Slash e Billy Gibbons e o cantor country Kris Kristofferson. O título do disco é I Feel Like Playing, e tem previsão de lançamento ainda neste mês.

Já “Scrath” Perry chega aos 74 anos com uma única vontade: não parar. Recem lançado, Revelation também traz boas participações, como Keith Richards, George Clinton ,Duncan & Green, Tim Hill e Alec Hay. Perry tem uma carreira monstruosa, que começou em 1972 e teve momentos marcantes em 73, com Cloak and Dagger e 78, com Roast Fish, Collie Weed & Cornbread. Na verdade, como se trata de uma lenda viva do Dub, com tanto tempo de carreira, isso de pautar seus pontos marcantes não serve muito.

Boas Batidas. 

Lee "Scratch" Perry - Mr. President 

Ron Wood - Leaving Here 

"Marujo Dub". Entrevista com João Barone

A agenda é corrida, e como. Quase três décadas na estrada e um fôlego inabalável. Sempre citado como referência quando o assunto é bateria e rock nacional, João Barone já virou peça fácil na boca de músicos dos mais variados estilos. Atualmente em turnê do disco Brasil Afora, 12º trabalho de estúdio dos Paralamas do Sucesso, o baterista concedeu uma rápida entrevista ao BS.

BS● Como anda a repercussão da turnê Brasil Afora?

Barone - Agenda cheia é o melhor sintoma, estamos fazendo muitos shows, depois de um ano na estrada, depois dos prêmios no final de 2009, adentramos 2010 à todo vapor.

BS● Quais as principais mudanças que você aponta desde o retorno da banda, em 2002, para agora?
Barone - Mais empolgação, mais entrega, mais vontade de tocar.

BS● Quando começou o seu interesse pela bateria os únicos bateristas brasileiros que chamaram sua atenção foram Robertinho Silva e Rubinho Barsotti, como foi
esse início?
Barone - Não, a lista é grande, tem o Serginho Herval, Milton Banana, Serginho Gomes...

BS● Dentre os trabalhos gravados por você, quais são os preferidos?
Barone - Todos! Pode parecer a velha regra, mas o Brasil Afora foi muito legal, da fase de criação, pré-produção e gravação, foi muito legal como há anos não acontecia.

BS● Como vocês montam o set list dos shows? Tem sempre aquelas que nunca faltam, mas não pinta aquele lance da surpresa?
Barone - Na verdade, a lista de músicas tenta juntar o novo e o consagrado, numa forma diferenciada dos shows anteriores, vamos tentando encadear as canções de uma forma legal, criando climas ao longo do show. Ao longo da turnê, depois que está tudo no trilho, procuramos variar um pouco a lista, tirando algo e colocando algum coringa...

BS● Qual a principal diferença no cenário do rock nacional de quando os Paralamas começaram para os dias de hoje? Gravação, divulgação, shows, está tudo mais fácil? 
Barone - Vivemos um mundo novo. Mas se engana quem penssa que é mais fácil, muito pelo contrário, tem muito mais gente - com muito bons trabalhos - disputando os 10 minutos de atenção mínimos necessários para despertar interesse nos dias de hoje, tarefa difícil em tempos de internet...

BS● Pensa em gravar mais algum material didático?
Barone - Não, essa seara não é a minha, não tenho muito que ensinar, minha música com Os Paralamas é a melhor expressão do meu trabalho.

BS● Sobre o The Silvas, existe a possibilidade de seguir com o projeto ou foi só uma coisa passageira? (Projeto de Surf Music formado por Barone junto com Liminha, Dé e Daniel Farias)
Barone - Quando der, a gente se reúne de novo, o lema da banda é "no stress".

BS● Depois de quase 30 anos, o que podemos esperar dos Paralamas?
Barone - Segundo Herbert, mais 30 anos!

BS● Cite três momentos marcantes de sua carreira.
Barone - Rádio Fluminense, Rock in Rio e a volta do Herbert aos shows... Pra citar só alguns...

BS● Acho que seu estilo Stewart Copeland foi até o Passo do Lui, depois ganhou uma sonoridade bem característica. Essa comparação te incomoda?
Barone - De forma alguma, já fiz inúmeras odes ao Mr Copeland por existir, eu o agradeço todos os dias, sem ele eu existiria, mas seria bem menos feliz.

Casa nova

Tarzan, Capitão América, Novos Titãs, Mandrake, Batman e Turma da Mônica. Em comum apenas a alcunha de personagens de quadrinhos, certo?

Em comum também é que todos esses citados e tantos outros podem ser encontrados, à partir de amanhã, na Gibiteca Municipal de São Bernardo do Campo (agora com o nome do desenhista e roteirista Eugênio Colonnese). Completando 11 anos e ganhando novo espaço, a Gibiteca possui acervo com cerca de 11.000 títulos.

Inaugurada em 1999 na Câmara de Cultura Antonino Assumpção, onde permaneceu até 2001, passou depois para o segundo andar da Biblioteca Monteiro Lobato onde ficou até este ano.

A nova sede é no Centro Livre de Artes Visuais, na Rua Tasman, 301, no Jardim do Mar.

A reabertura será às 19h. Quem tiver interesse, está feito o convite.

Mais informações no tel. 4336-8212

Amigão

Sozinho, triste, sem nada de bom pra fazer, nem mesmo olhar no espelho; é, isso é caso de solidão. Mas não há motivo para se acabar, cortar os pulsos, beber uma ou duas garrafas da pior bebida. Apesar de já ser tarde, ainda da tempo de ligar ou comemorar com alguém, afinal hoje é Dia do Amigo.

Não tem muito que eu falar. Vasculhe na sua agenda telefones já esquecidos; escreva emails, longuíssimos ou extremamente enxutos; fale com a pessoa que está ao seu lado, sei lá, faça alguma coisa! Simples assim.

Ando sem muita coisa pra dizer, então vai aí uma saudação a amizade, com uma musica de Marcos Valle para Tom Jobim e as boas e inestimáveis palavras de Gonzaguinha.

Boas Batidas!

AMIGO/A

EU SÓ POSSO TE DAR

AQUILO QUE SOU

MEUS ERROS

ACERTOS,

ÀS VEZES FRAQUEZAS

MAS SEMPRE A FRANQUEZA

DA LAMA

DO LODO

DO LIMO

DO LINDO

TUDO

VEJO

OUÇO

FALO – VIVO POR INTEIRO

CHORANDO/SORRINDO

SUOR E SERRAGEM

PLANTO

PREPARO

ESPERO

VIRO

ARREVIRO

E

AO QUE VIRA

LEVANTO O PULO

E TE OFEREÇO

NO CORTE

OVINHO ESCORRENDO

IRMÃOS... OU NÃO?

ASSIM ENTENDO

ASSIM EU SOU

RESOLVER SOBREO REVOLVER

RECOMEÇAR SOBRE RECOMEÇAR

E A CALMA

“O APRESADO COME CRU”

VAMOS?

Só pra lembrar

Enquanto uns anunciam uma parada, outros dizem estar voltando. Enquanto uns pisam no Brasil pela primeira vez, outros nos visitam depois de muito tempo.

Na sessão ida e volta está o Kid Abelha e o Pearl Jam. Os brasileiros anunciaram o primeiro show da banda desde 2007, que será realizado no dia 4 de setembro, durante o Brazilian Day, em Tóquio. Já os americanos anunciaram ontem, em show realizado em Lisboa, que a banda está entrando de ferias por “tempo indeterminado”.

E por aqui, o próximo semestre traz grande quantidade de shows, como o “novato” Lionel Richie e a volta do Bon Jovi, depois de 15 anos. Preparem os bolsos (os empresários agradecem a ajuda), a paciência e divirtam-se.

Agora, quem quiser ajudar alguém de verdade, na próxima quarta, 14, ocorrerá o Nós pelo Nordeste, visando angariar dinheiro para as vítimas das cheias na região. O evento terá a participação de Otto, Karina Buhr, Curumin, Pitty, Pupillo (Nação Zumbi), Edgard Scandurra, Fernando Catatau (Cidadão Instigado), Anelis Assumpção, DJ Zegon (N.A.S.A.), entre outros.

Toda a renda será revertida para as vítimas. Mais informação no site.

Boas Batidas, ao som de Kid Abelha. Com direito a Leoni e o terrível auditório do Chacrinha.

FLIP, flapt, SWUn, não vou pra lugar nenhum

Acostumado a receber as sobras das grandes apresentações, com artistas já cansados ou com um pouco caso estampado em suas faces, o Brasil terá no segundo semestre dois interessantes festivais, já amplamente divulgados, falados, comentados, criticados e tudo o mais. Estou falando do SWU, que até agora não apresenta muita coisa, e a já tradicional Flip, em Paraty.

Este último com praticamente todos os ingressos esgotados, visto o cast invejável de participantes, incluindo, entre outros, os cartunistas Robert Crumb e Gilbert Shelton, o poeta Ferreira Gullar, o músico Lou Reed e a escritora Isabel Allende. Difícil imaginar que daí não sai coisa boa, pois, se for só pelo peso dos nomes, a 8º edição do festival ficara marcada para sempre.

Quanto ao SWU, ainda não foram confirmadas atrações de peso, e pelo visto ficará nisso mesmo. Entre os nomes estão Dave Matthews Band, Linkin Park, Pixies e Regina Spektor. O Festival tem como pano de fundo a sustentabilidade, palavra já amplamente difundida, degustada, comentada, mas, no fundo, que não levou ninguém a lugar nenhum. Claro que é uma boa iniciativa, mas, penso eu, que não é num festival de música que as coisa vão acontecer. Foi assim com o Natura Nós About Us, no ano passado. Vamos salvar o mundo, vamos nos reunir e repensar maneiras de salvar o Planeta, e por aí vai.

Bom, cada um com sua consciência, curtindo aquilo que lhe preenche.

Para quem quiser mais informações sobre os dois festivais, seguem os links:

SWU Festival. Flip.

Boas Batidas!

Trabalho marcante

Enquanto continua seu exílio dos palcos, ao que tudo indica eterno, David Bowie volta paras as noticias musicais. O cantor terá seu clássico álbum Station to Station (1976) relançado em versões Special e Deluxe (CD triplo).

A primeira acompanha o disco remasterizado analogicamente e mais dois discos ao vivo, com shows gravados no Nassau Coliseum, em Nova Iorque, em março de 1976, além de permitir o download de uma versão alternativa para a musica Panic in Detroit.

A versão "Deluxe" será vendida em uma caixa de 12 polegadas, com os 3 CDs, dois discos extras: um com a mixagem produzida em 1985 e outro com os singles "Golden years", "TVC15", "Stay", "Word on a wing" e "Station to station". Além de DVD com outras quatro mixagens do disco, mais o álbum original e os discos "Live Nassau Coliseum '76".

A caixa terá um livro com 24 páginas escrito pelo diretor de cinema Cameron Crowe, além de fotos inéditas de época.

Na sutileza. Entrevista com Kiko Continentino

Provavelmente um prodígio no seu instrumento. Compositor de mão cheia, com um currículo respeitável, onde se inclui mais de dez anos na banda de Milton Nascimento, participações em alguns dos mais respeitados festivais de música do mundo e gravações/apresentações com brilhantes da música brasileira. Nesse time, destaque para Pepeu Gomes, Mauro Senise, Guinga, Leny Andrade, João Bosco, Emílio Santiago, Marcos Valle, Durval Ferreira, Toninho Horta, Erasmo Carlos, Edu Lobo, Nelson Ângelo, Arthur Maia, Nivaldo Ornelas, Silvio César, entre tantos outros.

No meio de sua concorrida agenda, o músico concedeu uma entrevista ao BS. Com a palavra o pianista, arranjador e compositor Kiko Continentino.

BS● Aos quinze anos você já se apresentava profissionalmente. Como foi esse começo de carreira?

Continentino - No início dos anos 80, meu pai Mauro Continentino concebeu uma casa noturna, um jazz-club em Belo Horizonte - minha cidade natal. Chamava-se Pianíssimo Studio Bar. Sua esposa na época, Marisa Gandelman, também tocava no Pianíssimo e ajudou a administrar o bar durante os seis anos em que funcionou. Foi lá que me iniciei na música profissionalmente. Tocava todas as noites, de segunda-feira a segunda-feira. Seu projeto era revolucionário para os padrões brasileiros. Com vinte e cinco anos de carreira, ainda nunca vi nada igual em matéria de conceito. Como diz o nome, o local tinha toda a estrutura de um estúdio, isolamento acústico nas paredes, teto, janelas blindadas e ar condicionado central (diminuindo ao máximo o nível de ruído). Para entrar no recinto, uma antecâmara, como nos estúdio profissionais de gravação. Lá havia um piano Yamaha 1/4 de cauda que - muitos duvidam - meu velho e a Marisa conseguiram comprar tocando em outras casas, sempre por couvert artístico. A maioria dos proprietários de bares com música ao vivo costuma conviver com aquele problema de vazamento do som pros vizinhos - o que sempre gera muita reclamação. Mas o que o meu pai queria mesmo era isolar o barulho da rua, que vinha de fora para dentro - pra não interferir no som que fazíamos lá. Interessante que o logotipo não era um piano, teclado ou algo assim (como o nome poderia fazer supor), mas sim um disco de vinil. Lá havia uma farta discoteca, com LPs importados, a maioria de jazz e bossa-nova. Essa foi a minha maior escola: tocar, ouvir, tocar e ouvir muito. Desde pequeno tinha contato diário com Miles Davis, Jobim, Duke, Tamba trio, Bill Evans, Parker, Donato, Edu, Monk, Coltrane, Pixinguinha entre outros mestres.

BS● Além de Tom Jobim, quais são suas influências?

Continentino - Muitas. Do jazz à bossa-nova. Do samba ao soul e o verdadeiro funk (a música negra dos norte-americanos). De todas as regiões do Brasil – cada uma com sua riqueza particular. Dos latinos à música clássica. Ouço também rock, pop, etc. De tudo o que ouço e gosto, capturo elementos aleatoriamente – por afinidade mesmo, reprocesso à minha maneira e utilizo na música que produzo.

BS● Apesar de novo, você já possui uma respeitável bagagem, se apresentando tanto com medalhões como jovens talentos. O que esperar dessa nova turma que aparece? Algum destaque?

Continentino - Do alto de quase 41 anos, agradeço pelo “novo”. Mas realmente me sinto bem jovem e com muita coisa por fazer, apesar da predileção pela música que se fazia nos anos 60 e 70 – essas impregnadas de uma verdadeira modernidade e bom gosto natural. De forma geral, sinto que a música que se faz hoje é muito mais “cafona”, mais pobre do que antes. Arranjos, melodia, harmonia e letra, inclusive. Lógico que há exceções – e não são poucas, mas não consigo contemporizar com o meio musical da atualidade e achar que tudo o que é “moderno” é bom. Isso não dá pra mim. O que vejo, infelizmente, é justamente o contrário... Na cena da música instrumental, vejo com felicidade o surgimento de uma turma de grandes instrumentistas, muito talentosos e bem preparados. Eles vêm de várias partes do Brasil (um país continental), a maioria fora do eixo Rio – São Paulo (o que acho maravilhoso) de Brasília, do Sul, do Norte, oeste... Gente que soube usar a farta informação disponível na rede (que não existia na época em que comecei) e está criando uma linguagem atualizada, abrindo espaço junto ao público para a música instrumental. Entretanto, sinto às vezes que essa turma gosta de tocar (sempre) muitas notas, geralmente em andamentos acelerados, privilegiando muito mais a técnica e o virtuosismo. Acho que com o amadurecimento natural do trabalho desses instrumentistas, nossa música terá muito a ganhar num futuro bem próximo.

BS● Como surgiu a oportunidade de se apresentar com Milton Nascimento?

Continentino - Há treze anos atrás o Bituca me convidou para substituir o pianista uruguaio Hugo Fattoruzzo no seu grupo. Foi na estréia de um prestigiado projeto, “Tambores de Minas”. Sigo com ele desde então. Dois anos antes, em 1995, já havia feito duas apresentações com o Milton, que apadrinhou e participou de alguns shows do Bernardo Lobo (filho de Edu), cujos arranjos e direção musical eu assinava. Nosso convidado gostou do meu trabalho - o que muito me honrou – e mais tarde, com a impossibilidade de o Hugo (que morava no exterior) continuar na banda, me oficializou no grupo. Tocar com o Milton é uma experiência única, assim como o seu jeito de fazer música. Milton se tornou um estilo de música e arte universal.

BS● Você possui volumosa parceria com instrumentistas diversos. Ainda há espaço para a música instrumental no Brasil, ou o mercado internacional é mais vantajoso?

Continentino - Temos que trabalhar nas duas frentes. Acredito que ainda há muito, mas muito mesmo o que ser explorado no Brasil. Sinto isso ao participar de tantos festivais bem sucedidos e testemunhar o esforço de muita gente boa ao redor do país trabalhando para ampliar e expandir os horizontes desse tipo de música. Noto o interesse do público por uma música verdadeiramente sem concessões, honesta e longe dessa pasteurização vigente na “grande mídia” atual.

BS● Palcos pequenos ou festivais?

Continentino - Os dois. Comecei tocando em locais pequenos e hoje em dia já participei de eventos reunindo mais de um milhão de pessoas, como essa recente festa dos 50 anos em Brasília - uma loucura. O mais importante é despertar a emoção das pessoas. Sejam 5, 50 ou 50 mil.

BS● Cite três momentos marcantes de sua carreira.

Continentino - Minha apresentação com o Milton no final do ano passado no Carneggie Hall em NY, templo da música mundial. Tem também o show que promovi num bar da Lagoa Rodrigo de Freitas, no dia 25 de Janeiro de 2007 - aniversário de 80 anos de Tom Jobim. Ao longo de 6 horas (mais de quatro horas de música), toquei 80 composições do Tom, um dos meus favoritos. Contei com o apoio de mais de vinte músicos convidados, gente como Os Cariocas, Nelson Ângelo, Muiza Adnet, Pery Ribeiro, entre tanta gente bacana que veio prestigiar a obra do maestro soberano e me dar essa “moral”. Foi uma noite inesquecível. Outro projeto marcante para mim foi um show no Teatro Municipal de Niterói, onde apresentei ao público da cidade onde moro, algumas das minhas próprias canções. Músicas letradas por parceiros como o próprio Milton, Altay Velloso, Murilo Antunes e Chico Amaral, entre outros. E algumas letrinhas minhas, também. Foi muito gratificante ver cantores do porte de Leny Andrade, Leila Pinheiro, Simone Guimarães e Bebeto Castilho (do genial Tamba Trio) interpretando as minhas músicas.

BS● Quais são os projetos futuros?

Continentino - Gravação de muitos CDs e projetos com minhas composições – que deve estar chegando à casa das quinhentas. Preciso escoar toda essa produção, publicar o meu trabalho. As oficinas práticas para piano e teclado que estou elaborando e pretendo levar para várias escolas de música, universidades. Prosseguir tocando, me apresentando no Brasil e mundo afora. Conhecendo gente nova e levando o meu som para as pessoas que se interessarem conhecer.

BS● Algumas palavras finais.

Continentino - O mundo precisa da música, precisa da arte para evoluir. Artistas talentosos devem estabelecer um pacto com sua própria arte. Expressar a sua essência e evitar as armadilhas fáceis do mercado. Antes de agradar aos outros, temos que estar bem conosco, mesmo que isso signifique renunciar a caminhos aparentemente mais sedutores, comercialmente. Temos que por os pensamentos em ordem. Arte não é publicidade. E pode ser muito mais do que entretenimento. Pode gerar reflexão, provocar sentimentos difusos, emocionar e fazer as pessoas sonharem com um mundo melhor.

Valeu, Continentino!

Tabela musical

Não estava doente, viajando, cansado, nem nada disso. Apenas fugindo um pouco. Depois de um mês e um dia (!), volto com meus textos.

Futebol e música são duas coisas que movem o povo desta terra. Em ritmo de copa do mundo, as músicas com temáticas de futebol, ou gravadas especialmente para o certame, pipocam por aí.

Tudo bem que a música oficial do evento (Shakira - Waka Waka), não seja assim tão marcante como Pra Frente Brasil, mas fazer o quê?

Recentemente, Jorge Ben Jor regravou um dos seus maiores sucessos, a faixa que abre o CD África Brasil: "Ponta de Lança Africano (Umbabarauma)". A faixa tem a participação de Mano Brown.

E já que o assunto é futebol e música, vamos alongar o papo.

O já citado Ben Jor é nome forte na dobradinha som/ pelada. "Camisa 10 da Gávea", "O Nome Do Rei É Pelé", "Fio Maravilha" e "Flamengo" são algumas das composições do carioca com o tema futebol. Ele chegou mesmo a regravar o hino do Flamengo que, aliás, foi feito pelo grandioso compositor Lamartine Babo.

Além do Flamengo, Babo também fez os hinos de Vasco, Fluminense, São Cristovão, Botafogo e América. Lembrando que a composição não é o hino oficial do Flamengo, e sim o popular e, coincidentemente, o mais conhecido e exaltado.

Outro que marcou o nome com um clube foi o gaúcho Lupicínio Rodrigues. Autor de famosas canções que tratavam das dores do amor, como "Nervos de Aço", "Volta", "Nunca", "Caixa de Ódio" e "Castigo", Lupi, apesar de sua três paixões serem a música, o bar e as mulheres , marcou o futebol como compositor do Hino do Grêmio.

Vale lembrar que esse foi o terceiro do clube, composto em 1953. Antes, em 1924 e 1946, o clube teve outros dois hinos.

E o que falar do Corinthians, exaltado com um sem número de composições feitas por famosos compositores? Só pra citar algumas: "Corinthians, Meu Amor ao Timão" (Demônios da Garoa); "Amor Preto e Branco" (Os Mutantes); "Meus 20 Anos, Ai Corinthians" (Paulinho Nogueira); "Curintiá" (Gilberto Gil); "Garra Corintiana" (Branca Di Neve) são bons exemplos de “canções corintianas”.

Falando de times de São Paulo, o que leva o nome do estado ganhou um bela homenagem, com Coração de 5 Pontas, do compositor Helio Ziskind. Trata-se de um CD inteiro com músicas sobre a história do São Paulo.

Tem também os jogadores que atacam de músicos. Carlito Tevez e seu grupo de cumbia é um deles. Já Pelé possui um longo histórico musical, com musicas dedicadas à ele e composições próprias; foi gravado por Maria Alcina, Elis Regina, Sérgio Mendes, entre outros. Dr. Sócrates, ídolo do Corinthians, e Júnior, Flamengo, foram outros que deixaram uma marca no mundo da música.

Enfim, este post esta um pouco passado, mas decidi colocá-lo para tirar a ferrugem dos dias. Tem uma matéria bem bacana sobre o assunto futebol/música, de 2006, que saiu no site UOL. Quem tiver curiosidade, é só entrar aqui.

Boas Batidas e pra frente Brasil (?)